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七月流火，如坐上票房火箭般的中國電影在大銀幕上演繹著精彩好戲，甚至吸引瞭世界影壇好奇的目光。8月1日，“中國電影單月產出近55億元票房新高”的消息不徑而飛，各朋友圈被迅速刷屏。
暑期檔三大黑馬《捉妖記》、《大聖歸來》和《煎餅俠》，帶著國內觀眾一起大玩“數紀錄”遊戲，其中，《捉妖記》連續兩周成為全球票房冠軍。
是中國電影瘋狂瞭嗎？花瞭一周時間，我們組織瞭四位相關人士的評論，從各自的角度出發，看看他們話的有沒有道理。
普通觀眾章振山，是一位一年半看瞭270部片子的退休老人；
中國電影評論學會產業研究部主任朱玉卿，多年來一直在當國產新片的推手；
知名影評人譚飛，觀點一直都很犀利；
本報電影記者陸芳，通過分享多年的采訪經歷，發出理性的聲音。
註重觀眾的消費體驗
是這波票房奇跡的源動力
朱玉卿（中國電影評論學會產業研究部主任）
中國電影為什燕窩功效麼這麼火？
有人試圖套用國外的“口紅效應”理論來解釋這一現象，其實不然。根本原因是，隨著中國經濟長足發展，財富積累到一定程度，中國正在全面進入“體驗消費時代”。
“世界這麼大，我想去看看”之所以一夜傳遍全國，“一次說走就走的旅程”之所以風靡，均因為中國人把“體驗”提上瞭生活議程。
而新型的現代化多廳影院，更是絕佳的文化體驗消費場所。與其他體驗消費相比，“喜新厭舊”的大銀幕更能滿足年輕人求新求異的消費心理。幾乎一夜之間，中國的銀幕數從幾千塊飚升至近3萬塊；中國年票房從10年前的十幾億元翻倍至今年的400多億元，不出意外，中國將在未來兩年內超越北美，成為全球第一大電影市場。
沒錯，不是中國電影瘋瞭，而是休閑娛樂正在成為中國人的剛需。
短短數年，中國電影迅速跨過傳統的“導演中心制”和“資本中心制”，《一九四二》、《歸來》、《道士下山》，以及剛剛“沉沒”的《太平輪》，名導名星風光不再，靠金錢堆砌的大片日益式微；在移動互聯和全媒體背景下，傳統的相對封閉的電影圈瞬間被打破，各路業外豪傑和資本蜂擁而至，粉絲經濟進入電影業，普通觀眾參與到高高在上的大銀幕中成為現實。如何提升電影的創作和制作水準，以滿足觀眾不斷增長的觀影需求，成為所有電影人的共識，“觀眾中心制”正式到來。
在觀眾中心制背景下，電影本體的價值得以凸顯。一部電影能否取得成功，不再被導演個人的喜好所左右，不再被資本的強勢所綁架，不再被明星陣容所“忽悠”。故事是否吸引人，內容是否有共鳴，制作是否精益求精，藝術上是否有感染力，觀眾自然會用心領悟。
正因如此，《大聖歸來》以8%的低排片、近2000萬元的首日票房開局，卻引發“自來水”們紛紛走進電影院並在朋友圈呼朋引伴，最終引爆觀影高峰，以超過8億元的票房，為本土動畫立下新標桿。
這也是歷盡磨難、兩度重拍的《捉妖記》贏得業界和觀眾一致認可的原因所在。
觀眾不再是整個電影產業鏈中隻有“埋單”義務的那個“上帝”，而是決定一部電影上映後命運的仲裁者。筆者曾據此研發一套為中國電影定制的觀眾測評評估系統，讓觀眾可以更為深入地參與到電影產業的重要環節中，聚觀眾智慧，倒逼中國電影不斷升級。
在這一波國產電影的狂飆突進中，電影人在興奮之餘，仍應有警覺之心，萬不可盲目樂觀。
在世界范圍內，各國的本土電影發展過程中均高懸著一把達摩克利斯之劍，那就是好萊塢大片。我國自1994年引進首部進口分賬大片《亡命天涯》以來，每年的引進指標從10部放開至20部，再到今天的34部，這些動輒以數億元美金投入的超級制作攻城略地，占據著我國電影市場的半壁江山。到2017年，我國電影市場將徹底放開，留給國產電影的準備期已所剩無幾。
而且，國產電影的制作水準、市場占有率，以及本土觀眾的選擇喜好，都將成為我們與好萊塢就新一輪遊戲規則制定談判博弈的重要砝碼。好萊塢堅信，中國電影和本土觀眾不得不以他們馬首是瞻，一旦我們用事實讓他們清醒地認識到國產電影的本土優勢，好萊塢的傲慢和偏見將蕩然無存。
人性、賣萌、搞笑、真情
是好電影的初念
章振山（退休老人，一年半看瞭270部電影的影迷）
我是一位觀影愛好者，從小就喜歡看電影，這幾年基本上是每片必看。
每一年我國的國產片量產也是比較高的，有的觀影率還可以，有的少得可憐；有的在國外獲獎，在國內冷場；有的成本大卻無人問津；有的粗制濫造；有的主題不夠明確、臺詞上不夠精彩、內涵不夠細膩；有的將低俗作為一種賣點，摟摟抱抱笑笑的場景太多瞭；有的比較模式化，看瞭個頭就知道結尾瞭；有的人物塑造比較簡單平庸，沒有展示個性；有的制作還比較粗糙，手法不夠新穎，場景不夠開闊。
這就是有些口碑差的“爛片”存在的缺點，有時往往是多方面的。
國產片的觀影率為何不如進口大片，我看有以下幾點：
1、滴雞精推薦宣傳推廣促銷不賣力。
2、能吊起觀眾胃口的娛樂元素還不能有機地摻和起來，不能引起觀眾的興奮點。
3、場景不夠宏大，特技攝影上還不夠新穎刺激。
《捉妖記》、《大聖歸來》、《煎餅俠》為何一飛沖天？就是他們徹底創新顛覆瞭以上列舉的幾條，才有如此的光鮮。這三部電影最大的特點就是展現出迎合觀眾情趣的“人性、賣萌、搞笑、真情”的初念。
電影是身邊的教育的活載體，是展現生活的現代劇，是回眸歲月的傳記作，是打開未來的夢想曲。我相信中國電影界的各方人士一定會借“紅三片”的東風，謀劃好中國電影發展的宏偉藍圖，再接再厲，開拓創新，迎來中國電影發展的新時代。
對國產電影來說
最近，電影票房就像瘋牛狂奔，電影話題也成瞭坊間熱議的焦點。熱鬧之中，最搶眼的是三部電影《捉妖記》、《煎餅俠》、《大聖歸來》，三片總收入竟然占月度總和的大半——61.15%！
票房數之外，讓許多人驚喜的是領銜三片的質量，不少評論甚至用瞭“良幣驅逐劣幣”這樣的財經術語，來表達欣喜之情。
仔細分析，《捉妖記》是好萊塢特效技術灌入瞭中國傳奇元素的殼，用最好玩的方式展現最可愛的小妖王；《煎餅俠》挾網絡大火的《吊絲男士》之威，展現娛樂圈最有趣的一面，終現情懷；而《大聖歸來》用良好的技術，流暢感人的故事讓國產動畫片終於揚眉吐氣瞭一回。
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三片逞威的同時，一些擁有火熱IP的作品卻因為質量原因，票房未達到預期。
中國電影市場，在國產片這塊，我過去的最大感受是“電影票房跟質量不一定成正比，有時恰恰相反”，正是因這種幾乎為所有業內人士所認同的規律，造成瞭IP虛火，形式大於內容，陣容花錢比制作花錢多得多的亂象。7月三部“叫好又叫座”電影的橫空出世，頗有種撥亂反正的味道，也給瞭更多電影人信心，“拍好電影，重視內容”成為不少電影主創的拍片宗旨。
從某種意義講，電影質量跟票房多寡的關系，是跟觀眾素質有直接聯系的。中國正處於電影行業到電影產業過渡階段，觀眾由盲人摸象，到學會選擇自己喜歡的電影，再到重視電影整體質量，需要一個過程。許多電影業者以及評論者曾經痛心疾首的“好電影沒人看，差電影票房高”的亂象，必然會在觀眾成熟的前提下得到改變。所以，質量不高，重外輕內的電影大行其道的情況隻會是某種階段性現象，不可能在中國影市長期持續。
更為重要的意義，尤其是以《捉妖記》為例，破除瞭IP決定論，給電影原創力量以莫大信心。一段時間以來，熱門IP成為當年炒黃金炒期貨一樣的狂炒對象，據說最熱門IP已經被炒到上千萬的價錢。許多人迷信IP，輕視原創，造成瞭電影市場的另類畸形。《捉妖記》的完全原創，證明瞭觀眾不是隻能接受改編作品，同樣會接受優秀的原創作品。從反面講，給IP過熱潑瞭冷水，降瞭熱度，對市場及類型、風格的多元化也大有稗益。
當然，三部大火電影最大的共同點還是兩個字：堅持，在自信基礎上的某種堅守，最終達成瞭好電影的美好命運。這裡面，《大聖歸來》的數年堅守，調檔，資方更換，由不被看好到人人爭當“自來水”；《捉妖記》因為遭遇柯震東事件而導致大幅追加預算、重拍；《煎餅俠》不得不改名以及策劃、籌備過程中的艱辛都讓人印象深刻。可以這麼說，這幾部票房大勝的電影本身的成功過程就是一部劇情復雜、坎坷，跌宕起伏的電影。面對幸福，它們經歷過多少常人無法想象的辛酸。
在互聯網時代，觀眾的口味變化快而難以琢磨，同時，觀眾年齡的大幅降低也導致對電影需求細節的改變。這三部電影還有個特點，主創年齡都不大，以八零後為主，在市場主力觀眾已是九零後甚至九五後的當下，年輕主創擁有許多不可比擬的優勢。從未來趨勢看，八零後編、導將會成為主要力量，青春的號角會吹得比以往任何時候都響亮。與之相對應，那些過於傳統，過於缺乏互聯網精神或基因的電影作品空間將會更大幅度遭壓縮。這不以任何人的意志為轉移。
三座大山為什麼這麼高？一言以蔽之，它們吻合這個時代的很多特性，在產品定位、制作、銷售的時候，準確、鮮明、到達率高，因此，結局美好。未來，相信會有更高的山取代它們，讓國產電影在美譽度豐收的同時不斷刷新高度！
“誠意”之所以上升為“良心”
是因為我們被爛片“虐”瞭太久
陸芳（本報資深電影記者）
這個暑期檔，最大的感受就是一個周末之間，郭敬明終於沒那麼火瞭。
暑期檔70部新片全都集中在周末上映，從6月26日到8月31日，共10個周末。郭敬明的《小時代4》排在第三個周末，7月9日上映。那個周末新片數量是7。《小時代4》、《梔子花開》、《少女哪吒》……還有就是那部一開始默默無聞，現在票房已破8億，現象級中國動畫電影《大聖歸來》。
《小時代4》在上映前，一直被片方宣傳成“名列暑期推薦滴雞精檔人氣前三甲”。
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《小時代》系列電影從郭敬明這個暢銷書作傢拿起導筒，就一直是個“強勢”的存在。
他有多少粉絲？他的粉絲有多厲害？《小時代1》、《小時代2》、《小時代3》上映過程中，有多少非粉絲與粉絲“幹過仗”？郭敬明又多少次隻需把“粉絲”兩個字拿出來，就可以雲淡風輕地回應“爛片”質疑？
郭敬明前不久來杭州做《小時代4》路演，回憶一路走來，他用的是“血雨腥風”四個字，或許這是他的心聲。
但對無數人來說，這四部“小時代”每一部都是一場“災難”。
強悍的粉絲，《小時代》讓無數人敢怒而不敢言。有強悍粉絲，《小時代》成為資本追逐的目標。
一位網友在微博上寫道：“《小時代4》是一部好電影……因為謝天謝地《小時代》終於結束瞭”。
爛片“虐”觀眾。
不過，7月9日《大聖歸來》上映，再接著《捉妖記》和《煎餅俠》上映，形勢終於發生變化。
被爛片“虐”瞭太久的人們，看到瞭這三部充滿誠意的作品，立刻將之奉為上品，瘋狂追捧。
《小時代4》最終票房4.87億元，成績依然不錯，但沒有人再去關註郭敬明，也沒有人在意柯震東露瞭幾個臉，話題瞬間消失。
比《小時代4》更難看的《梔子花開》也一樣，賺錢的日子也就一個周末。不管李易峰有多少粉絲，但對口碑都無濟於事。
電影回歸理性，高票房不再隻歸某派粉絲，奇跡發生瞭。
《捉妖記》一位出品方老總在總結經驗時，不斷重復的一句話是，“千萬不要擔心觀眾的審美。也不要擔心觀眾的消費能力。隻要電影夠好。”
但現在回過頭來冷靜地看這三部片子，從高標準的角度，會發現它們的水準也僅僅是小小的爆發。
為什麼觀眾就激動得以“國產良心片”來稱呼它們？就是因為大傢被爛片“虐待”太久。《小時代》、《何以笙蕭默》、《梔子花開》……打架、胡鬧、死人，圈錢爛片將大傢的耐心消磨殆盡。於是碰到真正有誠意的電影，就把“誠意”上升到瞭“良心”。
現在，“國產良心三片”已放瞭快一個月瞭，仍是票房主力。
下一部“良心片”在哪裡？是不是又要從8月上映的37部片子中，繼續“淘”，或者繼續被虐，偶遇“良心”，這個誰都不知道。
你若期待國產電影經過這個暑假檔就一下子品質大漲？顯然沒那麼快。但，我們依然會相信前方“有光”。
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